Sista dagen på kursen. Det har varit kul att filma och jag är förvånad över att det ändå har gått så bra. Är stolt över att ens ha producerat en film.

Här länkar jag till vår sista film, ett porträtt av Marika Smith, sexinspiratör, som bland annat jobbar på RFSU. Vi är överlag nöjda med filmen, ljuset kunde varit bättre och även skärpan. Synd också att Marika hamnar väl mycket i profilunder intervjun, vi skulle filmat från en annan vinkel. Annars bra, hon var en mycket intressant och lätt person att intervjua.

http://www.youtube.com/watch?v=-38wHW88nWQ

ha det!

förväntningar

En av mina förväntningar innan den här kursen var att vi äntligen skulle få slippa att skriva blogg om våra förväntningar inför kursen. Men tji fick jag.
Jag tycker att det är jättekul att filma och redigera. Rolig kurs och vi har haft väldigt kul i gruppen, med a möter b- filmen. Gött att få vara kreativ utan att det är för svårt. Känns som att kameran och redigeringen är snäppet lättare att hantera än t.ex flash och xhtml. Men det betyder ju inte att jag kan mycket om hur man filmar bra. Enda sättet är ju att göra som vi gör, testa oss fram. Ser fram emot det större projektet efter jul!

Tillslut...

Då var denna kursen också slut. Jag har fått chansen att lära mig en liten yttepyttedel om ett helt universum kallat Flash. Det har varit mycket roligt och lärorikt, och jag har inte känt mig korkad en enda gång(ovanligt när det handlar om tekniska kunskaper). Tror att mitt dåliga självförtroende vad gäller teknik mer och mer har lösts upp denna terminen ocb jag har börjat inse att det inte är särskilt svårt alls, bara nytt.
Veckorna med flashkursen har gått snabbt. Projektet gick mer smärtfritt än jag trodde det skulle göra, vi har hållit oss i god tid och följt vår tidsplan. I början var det dock ganska svårt att komma på vad vi skulle göra för slags projekt. Nu skulle våra animeringsdrömmar äntligen slå in, vi kunde göra spel och tecknade filmer, och frågesport och fan och hans moster, men problemet var väl att det inte var min dröm att göra något sådant. Tillslut hittade vi något vi tyckte var intressant och flash gjorde det möjligt att visa upp det. Jag själv var främst inspirerad av de video-bloggar och dokumentärfilmer vi fick analysera i början av kursen och ville göra något liknande. Jag tycker nog att våran "Stockholmsbrott", trots sin kioskblaska-varning, lyckades med detta. Men det var självklart kul att se alla andras barnspel och liknande, det finns ju grymma idéer i den här klassen!
Tack för en bra och lärorikkurs!

Flash- Check!

Inlämningsuppgift 1, Försök till förklaring

Jag har byggt upp en sida med Flash med olika sidor du kan gå in på. På sidorna återfinns mina olika animationer vi fick i uppgift att göra. När man jobbar i Flash har man en så kallad scen som man lägger upp saker på. Du kan rita direkt på scenen, eller lägga in ett movieclip eller en knapp. Båda två gör du också i flash. Längst upp på sidan ovanför scenen finns en tidslinje med olika lager. Du kan jobba i olika lager beroende på vad du vill påverka på scenen. Till exempel kan alla knappar på en sida få ett lager, och all text få ett. Nedan följer förklaringar på hur jag har gjort de olika filmerna.

Shapemotiontween-animation:
Jag ritar min humla i ett separat movie-clip. På olika ställen på tidslinjen lägger jag in att den blinkar, pussas och rör på vingarna, dessa händelser kallas keyframes, och ser ut som punkter jag sätter ut på tidslinjen. När humlan är färdigritad går jag över till ”scenen”. Där drar jag in movieclippet med humlan i. Jag placerar humlan uppe i vänstra hörnet på scenen, vilket utgör den första händelsen på tidslinjen (en keyframe). Sen skapar jag en ny keyframe (f6) längre fram på tidslinjen. På scenen flyttar jag humlan ner till högra hörnet och gör den större. Detta utgör nu händelsen på den keyframen jag precis la till. Jag går tillbaka till första keyframen, högerklickar och väljer ”create motiontween”, som då skapas mellan första och andra keyframen (humlan kommer nu röra sig mellan det övre vänstra hörnet och det nedre högra hörnet). Men för att få den att röra sig som jag vill över scenen skapar jag en guideline (ett streck som jag drar över scenen, så som jag vill att humlan ska flyga, i ett eget lager). Jag fäster sedan humlan vid början av linjen genom att välja snap i propertiesmenyn, och dra humlan till linjen och så att säga ”snappar” fast den. Likadant gör jag i sista keyframen där humlan är större. Den ska då ”snappas” fast vid slutet av min guidelinje.

Frame by frame:
Måla en streckgubbe på scenen. I varje ny keyframe (f6) du gör, ska något nytt hända på scenen. Du kan flytta benet några millimeter osv. Gör inte för stora förändringar åt gången. När du sedan är klar med så många keyframes du vill, alltså hur många händelser som du vill ska ske med gubben i filmen, kan du dra spelhuvudet över tidslinjen och se hur han rör sig. Gör en film genom att antingen gå till menyn och välja windows, "play movie" eller trycka ctrl+enter. Då görs flashfilen om till en filmfil.

Shapetweenanimation:
Jag ritar en boll på scenen. Den blir den första händelsen på scenen (en keyframe dvs., en ruta med en ifylld prick ligger först på tidslinjen ovanför scenen, skulle inte pricken vara ifylld skulle scenen vara tom). Längre fram på tidslinjen sätter jag en till keyframe (trycker f6), denna innehåller också bollen. Mittemellan dessa keyframes lägger jag in en ytterligare keyframe, med en ny händelse i. Bollen ligger kvar på scenen men jag ändrar färg på den och gör om den till en blomma (drar i cirkelns linjer med hjälp av pek-verktyget). Nu högerklickar jag i den första keyframen och väljer ”create shapetween, eller går ner i menyn properties som ligger under scenen och väljer shapetween där. Mellan den första keyframen med bollen och den andra keyframen med blomman syns nu en pil på tidslinjen. Jag upprepar proceduren på den andra nyckelrutan med blomman i (en pil syns mellan den rutan och sista med bollen). Resultatet blir en boll som förvandlas till en blomma i en annan färg och sen tillbaka till ursprungsbollen igen.

Den ljudsynkroniserade animationen:
Gubben ritar jag i ett s.k. Movieclip. I olika frames, ramar, på tidslinjen har jag placerat ut keyframes, händelser, i vilka gubben gör olika saker, t.ex. blinkar med ögat, öppnar och stänger munnen. Sedan drar jag in moviclippet med gubben i på scenen. Där har jag hämtat in ljudet från en fil så det ligger i ett eget lager. Gubben lägger jag i ett ytterligare lager. När rösten talar på ljudklippet väljer jag vilken keyframe (var på tidslinjen) i gubbemovieclippet, jag ska använda. När ljudklippet börjar tala, så väljer jag den ruta på tidslinjen där gubben öppnar munnen. När ljudklippet är tyst lägger jag in den ruta där gubben har munnen stängd. Dessa val gör jag nere i en meny under scenen som heter properties. Rutorna, keyframes har ju en siffra på tidslinjen. Den skriver jag in när jag skapar nya keyframes under ljudklippet.

Bildspel:
I photoshop lägger du de bilder du ska använda över varandra. De ligger nu i olika lager men är ett objekt. Spara som photoshopfil. Öppna flash, skapa ett nytt movieclip, gå till File, Import, Import to stage. I inställningarna som följer ska du välja så att de olika bilderna lägger sig i varsitt lager på scenen, men fortfarande på varandra. Den första bilden ser man först i bildspelet. I tidslinjen kan jag bestämma i hur många sekunder bilden skall synas innan jag låter den fada ut och nästa fada in (den som ligger senare på tidslinjen). Sedan gör jag likadant med den sista bilden. Fada gör jag genom att använda en funktion som heter motiontween. När movieclipet är klart, går jag över till scenen och drar in det från biblioteket (som finns till vänster om scenen) där det automatiskt hamnar.

Ickelinjärt berättande

Vi valde att göra Romeo och Julia till en ickelinjär berättelse.

Du fick ett antal alternativ att ta dig igenom historien på. Beroende på vilka val du gjorde så hände det olika saker. Många känner ju till den dramatiska historien från början- kärleksparet kommer ofrånkomligen dö i slutet. I våran berättelse kan man dessutom dö mycket tidigare, så kruxet är att hålla sig levande så länge som möjligt. Vi har tre olika slut. Ett klassiskt-båda dör. Två alternativa, men olyckliga- de överlever men får inte varandra.

Skillnaden vid en icke-linjär berättelse är ju att man inte från början vet vad som kan hända. Friheten kan kanske kännas större och möjligheterna fler. Men då kanske det är roligare med en historia som man inte känner till från början, utan en som överraskar. Du kanske vill börja om från början då igen för att få reda på fler alternativa berättelser. De klassiska är vi så fast i att det kan kännas störande att ändra i dem. Man är så styrd i hur man förväntar sig att berättelsen ska sluta. Därför bättre med helt ny berättelse.

Den dramaturgiska formen kan vridas och vrängas mycket mer vid IB. En vanlig berättelse har ju sin dramaturgiska kurva, men finns det chans att ändra i en berättelse så kan ju den kurvan rätas ut eller ta en helt ny riktning.

En eventuell förlust är att berättelsen inte bara har ett slut. Man kan kanske förlora ett djup i den då. Jag dras till Romeo och Julia mycket kanske för att den är dom den är. Trots att jag kan önska att slutet skulle vara annorlunda, så skulle ju berättelsen inte vara lika mustig och dramatisk och speciell om man kunde ändra i den.

Tillägg till analysen

Medium, Modalitet och Kanal

Webbsidan använder sig av olika kanaler; den visuella (genom film och text) och den audiella (genom ljud på filmerna). Det gör sidan till ett multimodalt medium (flera sinnen används).

Enligt Elsom-Cooks är en flerkanalig webbsida ett exempel på multimedia, "eftersom det ännu inte finns något kanal-övergripande tolknings-språk för en sådan produkt. Vi tolkar fortfarande varje ingående kanal var för sig..."

Analysuppgiften

Jag har analyserat webbsidan border stories- a mosaic documentary.

Vad:
Border Stories är en hemsida som innehåller en fragmenterad dokumentär, där vi i korta filmklipp får följa olika individer runtom gränsen mellan USA och Mexico. Demonstranter, gränsvakter, läkare som jobbar med hiv-smittade drogberoende mexikaner på flykt, alla blir de intervjuade i filmerna och får säga sin sak. Under varje film finns även en beskrivande text om filmklippet.Bakom dokumentären står i huvudsak tre personer, som är utbildade filmare och journalister.Det finns även en blogg om projektet på sidan, plus kontaktuppgifter. Interaktiviteten sker genom att man kan kommentera filmklippen direkt, man kan kommentera bloggen och man det finns en facebook-grupp man kan gå med i.

Varför:
Jag tycker det verkar finnas en vilja hos de som gjort sidan att porträttera verkligheten från många olika håll. Vi lär oss genom att titta på filmerna att konflikterna kring gränsen inte är svart-vita, vare sig det handlar om en 18-årig pojke som levt hela sitt liv i USA men nu tvingas tillbaka till sitt hemland Mexiko för att han inte har några papper, eller ett amerikanskt par vars mark blir förstörd på grund av de tusentals mexikanska knarksmugglare som korsar deras mark varje dag. Problemen är komplexa och har inte en lösning.Gränsen mellan länderna är både fysisk och psykisk, gränsen mellan rik och fattig, vit och svart.

Hur:
Sidan är byggd kring videoklippen. När du tittar på en film kan du i en högermeny scrolla och välja en annan film. Klippen behöver inte ses i någon speciell ordning. Under varje klipp återfinns en beskrivande text, och under den kan man kommentera klippet. Dokumentären är uppbyggd så att vi får följa olika människor runt gränsen. Dramaturgiskt fungerar det mycket bra, då man bli nyfiken på vad nästa person ska säga och tycka.

Vem/Målgrupp:
Amerikaner, Texasbor, engelsktalande, politiskt- och samhällsfrågeintresserade. Sidan verkar inte vända sig till mexikaner eftersom spanskan är översatt till engelska men engelskan är inte översatt till spanska.

(I föregående inlägg återfinns flödesschemat)